El grupo Caín obtuvo cuatro premios en el XVI Festival de Teatro de la UPM, celebrado durante el curso 2006/2007, a la mejor obra, mejor dirección a Daniel García, mejor actriz de reparto a Matilde Gimeno y nominación a la mejor escenografía.

Los días 26, 27 y 28 de octubre, el grupo de teatro Caín de la Escuela Técnica Superior de Arquitectos de la Universidad Politécnica de Madrid representará la obra “Los Bosques de nyx. La Batalla” en la sala Fernando Rojas, en el Círculo de Bellas Artes. Las sesiones comenzarán a las 20:00 horas.

El grupo Caín obtuvo cuatro premios en el XVI Festival de Teatro de la UPM, celebrado durante el curso 2006/2007, a la mejor obra, mejor dirección a Daniel García, mejor actriz de reparto a Matilde Gimeno y nominación a la mejor escenografía.

Sinopsis
La guerra y el papel que juega la mujer en ella es el hilo argumental de Los bosques de Nyx: La Batalla donde heroínas griegas y troyanas se reúnen en torno a la humeante hoguera de la batalla de Troya.

La compañía Caín Teatro presenta una obra adaptada por Daniel García que utiliza como base los tristes recuerdos de diez mujeres recluidas durante largo tiempo en el Bosque de Nyx. A ellas acude un mensajero venido del presente cuya misión será la de convencerlas para regresar al mundo de los vivos y evitar la nueva guerra que se está fraguando.

En el texto del autor zaragozano Javier Tomeo –Los Bosques de Nyx- se insertan relatos pertenecientes al escritor alemán Heiner Müller, creando situaciones paralelas en dos escalas espacio-temporales: una ficticia, la Guerra de Troya, y, otra real, la II Guerra Mundial. La obra nos habla así de sucesos que han trascendido hasta nuestros días y probablemente nos perseguirán a lo largo de la historia.

Puesta en escena
El montaje realizado por el grupo de teatro de arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid tiene un carácter conceptual. Busca la fuerza a través del texto y la dramatización de las historias contadas y lleva los elementos externos hasta su esencia material. De esta manera, escenografía y vestuario son solamente soportes técnicos, pensados de forma sencilla y trabajados con un objetivo funcional y simbólico.

La iluminación también juega un papel ya que colabora en la comprensión de esta obra bipolar, los actores cambian de piel para dar vida con voces distintas a personajes que existen en toda guerra. La escena se funde con un espacio audiovisual que actúa como conciencia expresiva de las emociones del llanto silenciado de las otras victimas de la guerra: las mujeres.

Fuente: universia.es